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艺术评论About us名家谈艺术
发布时间：2015-10-13 查看次数：886
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一切大画家都是探测空间的
罗丹 法国雕塑家
一切大画家都是探测空间的，他们的力量就是在这一厚度的概念中。不仅是绘画道
路上的探索，而是秉持自己的信仰、良知与悲悯，对艺术的追求鼓涌于人文血脉，以走
向灵魂深处的文化心理，借助精湛的绘画技巧，深邃的警笛，兀自解答，漫天飘荡的人
类疑问，----为了一种时代的使命感而创作。
艺达天性，进入化境，泽被一方，影响后世。
用自己的眼睛去发现美
最美的题材摆在你们面前，那就是你们最熟悉的人物。
伟大的欧仁 加利哀，就是以画他的妻子和他的子女而显示他的天才的。歌颂母
爱，足以使他崇高，所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东
西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。
推倒一切既存的偏见
罗丹 法国雕塑家
真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。
用自己的才能来保护自己
（普吕东 18-19世纪法国版画家、油画家）
一个艺术家只应该用自己的才能来保护自己 达芬奇这位画坛的荷马甚至都说
过：艺术家需要的是自己完全属于自己，需要绝对的清静，以便能够全神贯注地观察
自己。
有性格的作品才是美的
罗丹 法国雕塑家
的确，在艺术中，有“性格”的作品，才算是美的。
所谓“性格”，就是，不管是美的或丑的，某种自然景象的高度真实，甚至也可
以叫做“双重性的真实”；因为性格就是外部真实所表现的内在真实，就是人的面目、
姿势和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。
因此对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格，这是因为他的坚决而直率
的观察，能看透事物所蕴藏的意义。
画家在作品中的自我写照
（德 阿尔让 18世纪法国文学家）
为什么很少画家善于画出人人能了解的东西来呢？为什么一种天然的颜色会产生
种种不同的着色家呢？无疑是由于器官性能不同的缘故，眼睛柔弱的人不喜欢强烈
的色彩。画家不喜欢把自然界在6使他不快的东西纳入画中。他既不喜欢耀眼的红色，
也不喜欢有片纯白。像他用来他后会装饰室内墙壁的壁毯一样，他的画幅的色泽一
定是浅淡柔和的；但通常他会为了和谐的关系，而补上他所拒绝使用的强烈色彩。既
然如此，人的性情脾气为什么不能影响画的色调呢？假使这个人经常忧愁郁闷，黯然
神伤，假使在他忧郁的脑海里和他的画室里经常是阴沉的假使他不要日光照耀卧室，
假使他寻觅宁静黑暗，你难道没有理由料到他所画的一定是一幅或许不无气派但是暗
淡忧郁的图景吗？
艺术作品缺少大自然的浩瀚和无限
（艾迪生 英国散文家、诗人、剧作家、政治家）
如果我们把大自然的作品和艺术家的作品都看成是足以满足想象的东西，我们会
发现，后者是大有缺陷的，；因为，虽然后者会显得同样美丽或奇妙，却缺少前者那
种浩瀚和无限，来为观赏者的心灵提供巨大的享受。艺术作品可以象大自然的作品一
样雅致纤巧，却永远也不会显示出大自然在构图上的宏伟壮丽。
比起艺术家的精雕细琢来，大自然的粗犷而任意的笔触就更加胆大高明。最为堂
皇的庭院或宫殿之美，都限于一个狭小的幅度，想象一经满足，便要求其他；然而，在
大自然的广阔领域里，视觉可以毫无拘束地来往徘徊；饱飨无限丰富多样的形象而不为
数量所制约。因此，我们总是发现诗人喜爱乡间生活，在那里，大自然呈现出最完美的
面貌，铺陈着最能舒畅想象的一切景色。
艺术的目的是使精神得到愉快和满足
（雷诺兹 英国18世纪肖像画家和艺术理论家）
一切艺术的伟大目的都是作用于想象与情感；一切艺术的真正趣味，并不在于
作品如实地摹写自然，而在于该作品是否实现了艺术的目的，即是否使精神得到了愉快
和满足。
大师的作品是心灵的产物
（雷诺兹 英国18世纪肖像画家和艺术理论家）
如果有人问我是否为米开朗基罗的风格如果更多样化也些，就会有更大的成就。我会
回答说，这样就会毁了他的杰作；这些作品，无须增改，充满了才气，表现了灵魂。
我作画是为了少数友人
（德加 法国十九世纪动态人物绘画大师）
一幅画画出来是为了给人看的吗？您要明白我画画是为了两三个活着的朋友，为了
一些还不为人知道或者已经死了的人。
只能表现是自己感动的事物
（德加 法国十九世纪动态人物绘画大师）
您只能表现是自己感动的事物，也就是一定要表现的事物。那样，您的记忆和您
的想象就可以从自然的束缚下解放出来，这就是为什么那些见多识广，精通技艺的高
手用这种方法画出来的画，差不多总是一些十分可观的作品。请看德拉克洛瓦！
艺术家有责任颂扬道德谴责邪恶
（德 阿尔让 18世纪法国文学家）
使道德显得可爱，邪恶显得可子憎，荒唐事显得触目惊心，这就是所有手持笔杆、
画笔或雕刻刀的正派人的宗旨。
画家也有责任颂扬伟大美好的道德，使他永垂不朽，表彰被迫害的道德品质高尚
的群体，谴责侥幸得逞反而受人称颂的罪恶行经，威慑残民以逞的暴君。
锁住画家眼睛的铁链
（德 阿尔让 18世纪法国文学家）
真正的着色大师之所以很少出现，其原因在于他的师承。在相当长的时间里，学
生总是依样画葫芦地照抄老师的画作，却不去观察自然界；这就是说，他习惯于用别人
的眼睛去观察一切，而使自己的眼睛丧失了作用。
表现荒谬不合理的题材等于糟蹋艺术
（德 阿尔让 18世纪法国文学家）
有什么必要把不值得一写的东西写成诗呢？有什么必要把不值得歌唱的东西普曲
呢？ 使哲学、诗歌、音乐、绘画和舞蹈表现荒谬不合理的题材，不就等于糟蹋
这些艺术吗？
腐蚀心灵的作品是注定要短命的
（德 阿尔让 18世纪法国文学家）
如果你们希望你们的作品传之久远，我劝你们一定要坚持选择道德操守的主题
，一切向人们宣扬堕落的作品，都是注定要短命的。 一幅画，一座雕塑，不管如
何完美，怎能抵消对一个纯洁心灵的腐蚀呢？
画家应拜文学家和哲学家为师
（德 阿尔让 18世纪法国文学家）
有些人仇视文学家和哲学家，根本不把他们的意见放在心上，其实在模仿自然
的艺术中，这些人只有资格长期拜他们为师的。
用绘画的方法来表达自己的心灵和思想
（大卫 法国新古典主义重要画家）
每个人应以自己天赋的才干来向祖国汇报，虽然形式不同，但目的应该是一个
，都是为了大家 公民们，上天把才干布赐给自己的孩子们，它要用绘画的方法
来表达自己的心灵和思想，而不是象我们那些刚毅的“自由之子”那样，以崇高的雄
辩口才来表达思想。
艺术必须向广大民众进行道德教育
（大卫 法国新古典主义重要画家）
艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示社会的美德和
勇气。
想象应于理性相结合
（哥雅 西班牙油画、版画家）
只要理性一旦睡着了，梦幻中的想象就会产生妖魔鬼怪。但是想象应当与理
性结合在一起而成为艺术的源泉，以及一切艺术杰作的源泉。
以自然和前辈大师为师
（哥雅 西班牙油画、版画家）
我的老师就是自然、委拉斯凯兹和伦勃朗。
任何艺术都不能移植
（雷诺兹 英国18世纪肖像画家和艺术理论家）
一个画家，如果一味抄袭戏剧中壮观的场面、华丽的服饰以及夸张的姿势，而
不刻意表现那种比生活中更美的绘画中的单纯，那么，他的画就是微不足道的，理应
受到我们的谴责。
画家可以追随诗人
（温克尔曼 德国18世纪考古学家、艺术史家）
绘画可以和诗有同样宽广的界限，因此画家可以追随诗人，正如音乐家可以追随
诗人一样。（选自朱光潜《西方美学史》）
高贵的单纯和静穆的伟大
（温克尔曼 德国18世纪考古学家、艺术史家）
无论是就姿势还是就表情来说，希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆
的伟大。（选自朱光潜《西方美学史》）
古希腊艺术繁荣的原因
（温克尔曼 德国18世纪考古学家、艺术史家）
希腊艺术达到卓越成就的原因，一部分在于天气的影响，一部分在于希腊人的
政治体制和机构以及由此产生的思想情况。（选自朱光潜《西方美学史》）
伟大而沉静
（选自德国戏剧家、评论家、哲学家、美学家莱辛的《拉奥孔》）
正如大海的深处经常是静止的，无论海面上波涛多么汹涌，希腊人所造的形体
在表情上也都显出在一切激情之下他们仍表现出一种伟大而沉静的心灵。（选自莱
辛的《拉奥孔》）
美是造型艺术的最高法律
（选自莱辛的《拉奥孔》）
我要建立的论点就是：在古希腊人来看，美是造型艺术的最高法律。
这个论点既然建立了，必然的结论就是：凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如
果和美不相容，也至少须服从美。
李颖（北方工业大学文法学院）
一、哲学的智慧和美学的精神
道家：顺应自然，畅达生命。人世间宁静淡远，从而到达生机勃勃的自由境界；从而指向
心灵的超然与澄明。
中国古典音乐正是植根于中国传统哲学思想，浸润着中国传统文化的精髓。因此具有厚重
的生命感和韵律的和谐之美。中国古典音乐美学经典著作《乐纪》云：大乐与天地同和，《乐纪
-乐论篇》乐之和源于天地宇宙之和，宇宙运动和规律和谐如同一首壮丽的乐曲，在这和谐的运
动中形成“气化流动，生生不息”的生命境界。
它具有调和、秩序，音乐思想的自然社会土壤。
还有刚柔、缓急、阴阳、冷暖、动、静、舒、持、空寂、繁杂的质感体验。
更具有音乐思想的诗性本源。
天在山中，山在云上，生命中的内在亲和，相即不离、天人合一。文化艺术中，人是大
自然的产物，宇宙艺术美是自然美的反映，气韵虚实、阴阳、虚灵的时空合一体，是流
淌着的生机气韵。
生机和气韵是正在参赞天地之化育的生命精神感召下，展现出同宇宙自然律动节拍相谐
相契的特质，体现着自由自在的形式特征和自得其乐的美感体验。
如同黄钟大吕之音：庄严、正大、高妙、和谐。
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