灵与肉的超越

        李国英人物画赏析

李颖

李国英，82年就读于中央电大汉语言文学专业，接受的是中国传统文化的熏陶，受中国文人士大夫的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想影响，将这种文人士大夫的“穷则独善其身，达则兼济天下”的忧国忧民、忠君爱国精神，溶化到画家的血液中，形成了李国英绘画作品的思想主题。

         国画《我报路长嗟日暮》是画家在生活中，以置于死地而后生的精神，追求着自己的人生理想的写照。画家借用中国历史上女诗人李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》的诗意，暗喻自己虽已是知天命之年，仍具“烈士暮年，壮心不已”（东汉诗人曹操《龟虽寿》）的执着。和 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” （苏轼的《江城子密州出猎》）乐观心态。
画中女主人，清晨到庭院散步，抬头望见洁白的玉兰花开满枝头，在蔚蓝色的天空映衬中，分外皎洁；脚下绿草成茵，庭院里的花草次第开放，激起画家对青春年华的眷恋；女主人虽已年近半百，但对梦想的追求使她产生了时不我待的紧迫感。
        仰起的头，充满希冀的双目，情不自禁展开的手臂，几乎是要抓住什么东西：大概是她那追求了多年的梦想，抑或是自己一双梦想的翅膀；坎坷中没有倒下，是梦想的支撑，失意中没有认输，是梦想的支撑；诬陷、迫害，欺辱，宁死不屈，是梦想的支撑。

      昔日寒山问拾得曰：“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处置乎？”拾得曰：“只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年，你且看他。”

        女主人微微上翘的嘴唇，流露出追求理想的决心。她相信；“当上帝为你关上一扇门到时候，她必定在其他地方为你打开了一扇窗”。画面以蓝天下的白玉兰表达画家理想社会，蓝天代表正义，玉兰花代表圣洁，庭院中的花草寓意春天的繁荣，这是画家理想中的生存状态。

       画中女主人采用传统工笔画与油画技法相结合的绘画方法，面部表情刻画细腻，纯净的双目中包含着对洁白如玉玉兰花的珍爱，清秀的面庞不乏理性的淡定。

       画中背景玉兰花用工笔和写意将花的远近虚实处理的简洁合理；庭院里的花木，有的采用油画的技法进行处理，有的寥寥几笔随意勾画。虽然随意，却是画家匠心独具，不拘泥于传统，也不照搬洋人的东西，一切皆因效果需要，信手拈来，洒脱而不做作。






                                                           国画《畅》

      国画《畅》描述的是女主人在繁杂的生活中，不乏文人的闲情逸致：晚间庭院里的信步，秋夜清风中的小憩；女主人抑或是在思衬着生活中爱恨情仇、悲欢离合，抑或是在揣摩着世态炎凉，人情冷漠；看上去纤弱的身体，孑然一身，却并不寂寞，并不彷徨；因为心中有梦，所以神情若定，坚守着自己的那份理想。

      画家用阴沉的背景，寓意着女主人生活环境中的一股恶势力的阴霾，身后的巨石，寓意着女主人坚若磐石的信念，虽体单力薄，却没有顾影自怜，微微举起的双眼，向着遥远的天空投射出期待的目光。

      画家对作品的背景处理，采用大写意和西画的技法相结合，包括人物的服装，都是用大写意和油画的粗线条的处理，粗狂、干练；对人物面部肖像的刻画，对人物的手和脚的刻画，都是细致入微，把女性特有的柔弱温情的一面，作了重点详细的描摹。是画家中西绘画技法有机结合的完美体现。

      

       

                                                     国画《心远地自偏》

       国画《心远地自偏》，是画家借诗人陶渊明《饮酒》（结庐在人境）的诗意，设想着自己已摆脱恶劣的生存环境，逃到自己虚拟的理想田园环境里，“结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔，心远地自偏”。

       画中女主人由于厌倦生活中的矛盾纠葛，产生了逃避退缩的倾向，便尝试着与自己崇拜的诗人陶渊明学习，梦想着自己躲进了桃花源，正在向菊翁倾诉胸中的苦闷。

        画家或多或少感到自己血液里有一些东西，与现实生活中的一些事物泾渭分明，而与陶翁的思想恰恰契合，“少无适俗韵，性本爱青山；误落尘网中，一去三十年”，画家所理想的生活应该是远离城市的喧嚣，在青山绿水间，独享一份宁静的生活。

        画面中女主人在自家庭院中，安闲的坐在吊篮里，随性、舒适、闲雅；左手握在吊篮上，右手打在腿上，姿态安闲，神情中透露出释然与沉静。

        画面背景一片嫩绿的草地伸向远方，天空已被茂密的树叶遮蔽，画面渲染的气氛与主题暗和。绿绿的草地，一望无边的林荫，虽然身在城市，总算能暂时逃开繁杂与浮躁，偷偷享受这份宁静快乐的生活。

         画家对作品中女主人，采用国画工笔和西洋油画的技法相结合的绘画方法，进行细致的刻画，画中的女主人象是来自外星的不食人间烟火的仙女；她面颊清秀、双目纯净、神色安详、体态优雅；是画家用心塑造的理想中近于完美的女诗人、女画家的灵魂再现。

         画面中女主人的背景渲染，采用了西洋的油画效果，虚化了的草坪，虚化了的树荫，推远了画面的背景，以彰显主题-----女主人的美丽、高雅、鲜活；画面整体优美自然，是画家中西绘画技法巧妙运用的最佳效果。

       

                                            国画《浸漫着暗香的幽谷飘来》

        国画《浸漫着暗香的幽谷飘来》，是画家人体画《灵魂的约会》系列作品之一，当恶魔披着人皮，把自己妆扮成“人”在世间作恶，阴谋诬陷、迫害忠良的时候，画家举起手中沉重的画笔，大胆的脱去披在身上的服饰，将一个赤裸裸的有血有肉的灵魂袒露世人，彰显人类灵魂的纯洁与美丽，远比披着人皮的恶魔更让人感到真实、纯美、亲切、自然；

        画家用善良，勤劳，自勉；用圣洁的灵魂昭示世人，祈愿人类不要为了虚荣，浮华，堕落到将自己的灵魂出卖给恶魔。画家用赤裸而毫无掩饰的身体，寓意干干净净的心灵，才是“人类”这群高级动物拥有的本真。

         国画《浸满着暗香的幽谷飘来》中的人物体态丰满匀称，仪态优雅，面颊清纯，面部表情矜持但不乏自信，双目微微平视，略有所思；双手托举着橘红色南瓜，寓意着人生丰收的时节的到来。

        《浸满着暗香的幽谷飘来》中女主人手中托起的南瓜寓意画家几十年耕耘不辍的成果，脚下一条绿树成荫的小路伸向远方，女主人从这条小路中向观众走来，带给观众的是一个经过坎坷、磨难、痛苦、挣扎后，蜕变重生的自信，大气，娴熟、优雅的、具有时代文化气质的女性形象。

        画家在人物刻画上，采用中西画技法相结合的风格，人物工整细致，环境渲染粗狂写意，整幅画工写相间，浑然一体，背景气氛典雅，人物生动感人。既有油画的苍劲笔触，又不失中国画的细腻传神的感觉。

                                                         国画《丁香女人》

        国画《丁香女人》，是画家根据现代诗人戴望舒散文诗《雨巷》中塑造的雨中少女形象创造的，是画家心中清纯、沉静的美少女形象再现。

         她有“丁香一样的颜色”、“丁香一样的芬芳”、“丁香一样的忧愁”；她从深深的雨巷走来，“在雨中哀怨又彷徨”，又从诗人的眼前飘过，象梦一般散发着青春的气息。

         画家在少女的时候，曾被戴望舒散文诗中所塑造的“丁香一样的女人”深深地感染。带着少女般的情感，画家再造了的国画《丁香女人》，将诗人梦中的“丁香一样结着愁怨的姑娘”留在自己的作品中。

         画家用手中的画笔，为诗人挽住了那份美好的记忆，再现了她“丁香一样的颜色”、“丁香一样的芬芳”；定格住她那“象梦一般的凄婉迷茫”；留住了她“太息般的眼光”。

         国画《丁香女人》中的女主人，正是诗人笔下的纤弱少女。女人的柔弱、凄婉之美，是艺术家描绘的重点，艺术家往往愿意将女人塑造成神话般散着芬芳，带着凄婉，心意彷徨的梦中形象。

         画家准确地把握住诗人梦中的“丁香女人”，或者说“丁香女人”与画家的情感状态有着某种暗和，才使画家在创作这幅画时，对人物性格、神态、情感把握准确，生动。

         画家在作品创作时，没有刻意于“雨巷”二字，而是把主题锁定在“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，画中的女主人神情“凄婉，迷茫、彷徨，步履彳亍”；慢走在花园里。脚下有石板铺设的小路，路边花草芬芳，在她的身边有一颗开满丁香花的丁香树，算是画家独具匠心，移花接木，暗扣主题。

         画中女主人的面部及双手是采用工笔画的技法，女主人头部微微仰起，肌肤白皙中略带红润，神情略带忧伤，眼中充溢着迷茫、彷徨；人物的服饰则是以油画技法进行绘制；宝石蓝的真丝立绒上衣，不经意间透着宝石般的珠光，颀长的裙子，自然下垂。

         从人物的服装色调，到花园中深绿色的花草树木，渲染着凝重、沉闷的气氛。这种气氛包围着女主人，增加了她内心的沉重感；虽然生活阔绰，却被一张无形的大网囚禁着，身体的不自由，是精神上“忧郁、彷徨、彳亍”的原因；在这种阴郁的环境中生活，难免会“消失了她的颜色，消散了她的芬芳，甚至是她太息般的眼光”。

         画家更希望这个诗人笔下的丁香女人，能够打开心门，跳出羁绊，大胆的向着自己的梦想迈出第一步，只有大胆的追求自己的理想，自信、快乐才会重新回到这个丁香一样的少女脸上。